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5分pk10内含27条简讯:5亿元的《十面灵璧》、首个

发布时间:5分pk10内含27条简讯:5亿元的《十面灵璧》、首个

  上周,除了《十面灵璧图卷》以5.129亿砸出的激动人心,还有收藏家刘益谦给兄弟叶茂中的信感人至深。回想上周所经历的心情起伏,与沉寂的上半年不无关系。赶上各大拍卖行纷纷进入周年庆的“大日子”,却遭遇了2020年的停滞期,憋到下半年的“大招”自然极受关注。从上周密集举行的拍卖,以及集中开幕的画廊展览中,有着一股子要把上半年的时间抓回来的架势。

  上半年我们失去了什么?失去的时间不经意间酝酿了创新。无论是多地连线拍卖、绝密竞投方式,还是最近两天引起热议的首个混合现实行为艺术作品上拍,毫无疑问,2020年充满了惊喜。

  10月18日,佳士得宣布,将于10月22日“二十世纪:从伦敦到巴黎”专场呈献拍卖史上首个混合现实行为艺术作品:玛丽娜‧阿布拉莫维奇的《生命》。这件作品由Tin Drum, inc.联同Abramović LLC呈献,是一项19分钟的行为艺术作品,通过崭新的目镜和创意制作技术,将艺术家的视野活现眼前:观赏者眼前会出现艺术家的全息影像,她会在直径五米的范围内走动,最后消失于空气中。混合现实是一种新兴的技术,让艺术家能在创作《生命》时突破界限,为观赏者带来独一无二的体验。

  10月18日夜,随着万众瞩目的明代吴彬《十面灵璧图卷》一槌定音,中国古代书画世界成交纪录由此改写。5.129亿元的成交价,也使《十面灵璧图卷》荣膺2020年度中国文物艺术品成交之最。10月13日,筹备近一年的北京保利国际拍卖有限公司十五周年庆典拍卖会拉开帷幕,截止10月18日夜,拍卖会顺利截拍现当代艺术、中国书画、古代书画、钱币等门类专场十八场,首三日共成交金额近26亿元(含佣金)。

  10月17日,华艺国际北京首拍圆满收槌。此次拍卖共21个专场,近2000件拍品,总成交额达20.1亿元。骄人战绩写就大美华章,华艺国际与藏家共同见证了2件拍品成交价过亿,32件拍品成交价过千万,3项拍品成交纪录,7个白手套的佳绩。其中,潘天寿的《耕罢》以1.788亿元成交,摘得本次拍卖桂冠;《胡适留学日记》拍得1.3915亿元,创名人手稿文献世界纪录;清乾隆御制碧玉《三希堂》成交9890万元;《元人秋猎图》成交6210万元;《轻薄桃花逐水流》创周春芽“桃花”系列最高成交价;常玉纸本水墨水彩作品成交价,首次进入千万级。备受瞩目的“未来+ 华艺国际×当代唐人:陈丹青、秦琦、赵赵作品专场”成交额为3937.6万元,再次续写“未来+”的辉煌。了解更多“未来+”点击此处

  10月17日,“中贸圣佳中国书画及古代艺术珍品夜场”在一片欢呼与喝彩声中圆满收槌,历经两日的角逐,十七大专场,近3000件佳品,中贸圣佳25周年拍卖圆满落幕。此次拍卖斩获成交额逾9.4亿元,成交率达76%,14件千万级别拍品,两个白手套专场。其中,“璀璨——中国书画及古代艺术珍品夜场”上拍100件拍品,成交94件,成交率高达94%,成交额逾3个亿,钱维城《花卉册》以3450万元成交,摘得本场桂冠。“现当代艺术专场”中,封面作品靳尚谊《小崔》以1058万成交。了解更多点击此处

  10月18日,宝瑞盈十周年拍卖会圆满收官,成交总额(含佣金)近6.86亿元。此次拍卖涵盖中国书画、中国油画、古董珍玩和明清家具四大板块,共设十大专场,1200余件艺术臻品。其中,中国书画板块包括共计近800件佳作,由黄宾虹晚年巨幅杰作《花鸟草虫六扇屏风》、出版著录高达34次并在国内外国家级博物馆展览10余次且为傅抱石家藏的《春光》、石涛的巨幅立轴《谪仙楼山水》、存世稀少的元代界画代表李容瑾《汉宫秋苑图》四大明星拍品领衔。10月15日晚间的“别有洞天—丹青之夜”中国书画夜场,藏家积极竞价,场上气氛热烈,最终以3.06亿元的总成交额落下帷幕。

  10月15日,北京师范大学未来设计创新研究中心(未来设计中心FDC)在北京师范大学英东学术会堂举行新闻发布会。发布会上,北京师范大学副校长、珠海园区管委会主任王守军从学校战略角度介绍了学校在大湾区-珠海设立未来设计中心及未来设计学院(筹)的意义,并现场发布“未来设计种子基金”计划,此计划用于培养扶持具有强烈责任意识、科学理性精神、系统专业知识的创新型设计人才和设计项目,每个项目支持50-200万资金不等。随后,未来设计创新研究中心主任高鹏全面介绍了设计学学科规划及招生计划。今年9月,北京师范大学珠海校区正式面向社会招收2021级艺术硕士(设计方向),计划招生30人,由艺术与传媒学院和未来设计学院(筹)联合培养,学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区,采取移动课堂模式,集中最优势师资,着力打造中国艺术设计教育中坚力量的“黄埔军校”。

  “随行——吴冠中·崔如琢水墨展”于10月16日在永乐艺术空间拉开帷幕。此次展览呈现了吴冠中与崔如琢的重量级作品,本次展览展品虽少,但规格高,艺术史是艺术家的艺术史,艺术市场是艺术家的艺术市场,主流藏家收藏始终围绕着“大师”作品,此展览正是大师的汇聚与碰撞。两位大师在艺术探索的时代路口中,根植于传统,走出一条创新之路,在古意中彰显现代气息,可谓前无古人,后无来者,展览使得观者身临其境,一同体会大师的对话。

  10月15日,由中国美术馆主办,中国人民大学艺术学院、山东画报出版社协办,方圆美术馆支持的“中国美术馆捐赠与收藏系列展:黄河魂 赤子心——王克举百米油画长卷展”在中国美术馆开幕。展览展出了王克举向中国美术馆无偿捐赠的史诗巨制《黄河》油画长卷(共101幅;全长161.6米,卷高2米),长卷的素描稿、色彩稿,围绕长卷创作同时完成的另外50件作品,以及部分影像、装置形式的文献资料等。该长卷去年曾在黄河入海口展出,此展是2017年“中国美术馆学术邀请系列展:正是橙黄桔绿时——王克举艺术展”后,中国美术馆为其举办的第二次个展。

  10月16日,UCCA宣布,华宇青年奖将携手UCCA尤伦斯当代艺术中心,共同举办第八届华宇青年奖——华宇初评会议、终评会议、入围展览、华宇艺术论坛等一系列的活动,并通过UCCA专业团队的协助,落地北京。第八届华宇青年奖共计有92位艺术家进入初评评审环节,10月10日,闭门初评会议于北京召开后,有15位艺术家入围本届华宇青年奖。最终,第八届华宇青年奖入围展览将于今年12月在UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现。UCCA馆长田霏宇也将担纲终评委主席,与本届华宇青年奖终评委员会成员曹斐、凯伦·史密斯、刘韡、鲁明军一道,在观看入围展览现场作品的基础上进行讨论,最终得出两位艺术家分获“评委会大奖”和“评委会特别奖”。

  10月17日,站台中国当代艺术机构呈现艺术家吴杉个展“吴杉2020”。本次展览由3个独立单元组成其叙述结构:10月17日,站台主空间呈现了吴杉近期的漆画作品,这些作品显现出艺术家成熟完满的艺术风格,雅致的矩形色块里,匀称纤细的线条勾勒出抽象图形,或隐蔽,或显露,调动着特殊的视觉体验;同期,dRoom平行展出他的彩色纸本作品、早起漆画与少量手稿;11月28日,站台主空间将推出展览第三部分,呈现其跨度近三十年的素描手稿。展览希望通过这些日记去呈现那样一个人,而观众可以从中窥见那样一个时代。

  东京画廊+BTAP于10月17日在北京空间推出艺术家叶剑青的个展“叶剑青·世界”。本次展览展出了艺术家最新创作的全新系列“世界”中的12件油画作品。在最新系列的创作中,叶剑青在延续了其过往绘画语言风格之上,搭造了一个新的视觉构架,对中国美学的传统语言进行当代转换。作品通过东西方不同绘画材料的结合,在蓝色的视觉统筹中,艺术家反思西方传统绘画中,焦点透视文化脉络呈现的图像瞬间和固定视角的蔓延,以及机械复制图像所依托的工业文明对于人性的控制和异化,并试图把山水的外在自然世界和人的内在精神世界、把向外观看(焦点透视和摄影)和向内观看统一起来。

  今格空间于10月17日呈现颜石林个展“永不闭园”,此次个展也呈现了“全新的”颜石林。本次展览呈现了艺术家在疫情期间关于人与自然的关系的思考,空间中摆放了若干位用VR软件塑造的、闪耀着小人物式的英雄感和崇高感的形象,及他们身上光鲜的颜色和附带的难以名状的类似病毒、植物、动物等物体。这组作品回应了艺术家关于共生的种种设想;另外一组在VR空间中创作的线条绘画,隐约可辨识出闪电、受惊的兔子、骷髅头等事物,颜石林用这种戏虐的方式阐释本我、超我和外界压力衍生出的想象物。“永不闭园”预示着后疫情时代人类如何与自然的共生、真善美两重性的遐想、以及艺术家的质疑与巧智。

  赵赵个展“粉色”于10月18日在北京合艺术中心开幕。“粉色”是赵赵继“绿色”“白色”之后,在2020年秋季的全新展览。它呈现了赵赵从2019年年末开始的一系列全新作品,其中涵盖绘画作品15件、装置和影像作品各一件。作品《食玉》成为整场展览的中心,它引用了中国古代魏晋修仙食玉的故事,探讨食物与长生,食欲与繁衍,饮食和自然观的关系。食物,伴随着东西方的历史发展,文明进程,形成与我们息息相关的饮食文化。它是人类生存的基础需求,也衍生了一系列的伦理道德、社交礼数,精神象征和神话故事,这和赵赵作品中的寿桃、竹笋、桃子系列不谋而合。

  SPURS Gallery宣布代理韩国艺术家崔玄周,并于10月17日推出艺术家在国内的首场个展“硬混大师”。此次展览展现了艺术家将贵族的感官主义和现代主义之后的视觉泛滥进行了有效的连接,同时并未刻意地给出批判性的立场,也毫不顾忌地动用观念主义的智力游戏。崔玄周的艺术实践利用了文化转喻、身体的无机化和戏仿消费主义的拼贴等策略,但这些都无法遮盖他的创作中所具备的那种少见的直接性,这种直接性将今天全球主义话语下的等级关系及其催生的心理状态暴露了出来。“硬混先生”将成熟的观念主义策略,带进弥漫着虚无气氛的中国当代艺术现场,在展览的开幕现场,聚光灯下的混血男孩女孩同样成为被观看的对象。

  蜂巢(北京)当代艺术中心宣布,于10月17日在主展厅A厅推出有杨紫策展的卜镝个展“小园就尺”。此次展览囊括了艺术家一系列架上绘画近作,同时,展厅依据艺术家多年来对建筑的研究和探索设计,呼应卜镝绘画中对创作过程、秩序和精神性的强调。展览名“小园就尺”,其中的“尺”字概括了艺术家对绘画节奏和结构精确性的把握,又令人联想起南宋诗人陆游的诗篇《小园》。这组诗歌写就于诗人被劾论后回乡之际,吟咏出平淡、宁静生活间的哀叹。卜镝近作亦流露出类似优雅和沉郁并存的情愫——艺术家在生成个人化的语言系统的同时,暗示出一条紧张的、繁复的外部世界轮廓。另外,蜂巢于C、D厅同期推出“迷彩:宋朋个展”。

  叁拾空间于10月17日推出张新军个展“侯寨人不姓侯”,展览呈现了他在2020年中新近完成的两组具有时间进程式的作品《泡桐》《ZLD》。“侯寨人不姓侯”是张新军根据空间特定环境而进行的方案,展览以一种戏谑的方式来强调展览的具体性,而这具体问题就是“变化”。出生在侯寨的张新军,2005年从四川美术学院油画系本科毕业,并在中央美术学院就读研究生,毕业以后他没有再以油画为创作手段,而是使用来源于日常生活的材料与经验,以近乎机械和枯燥的度量来进行雕塑、装置和行为录像的创作。在他看来“雕塑”所包含的过程、材料和行动的整个状态更适合他去进行表达,反倒是油画的语言系统缺少这些因素。

  香格纳北京于10月16日推出群展“曲折的时间”,带来韩锋、胡柳、何伟、刘唯艰等八位艺术家的作品。时间在“2020”似乎变得越来越不可捉摸起来。它时而被弯曲、折叠,像一个阻尼出现故障的八音盒,演奏着熟悉却变了调的乐曲;时而又像一条长时间捆绑,又刚刚被解下的强力橡皮筋,本能地想回到最初的紧绷,却只能带着褶皱停在半途。这让很多人重新以不同维度去思考,去认识“时间”“空间”,以及它们带给我们的一切。当所有可控的、客观的、甚至一直被忽略的部分都变成曲折的,于是,打破了的界线,模糊了的平面,在摆脱空间后,时间挣扎地呈现为一条片段的锁链,以迂回的方式重新连接。

  10月18日,费那奇2020北京动画周召开发布会。今年第二届费那奇北京动画周,总共收到601个作品投递,586个有效报名,其中230个国外作品。初审评委刘高翔、Anusman、苏小楠、陈莲华和朱彦潼从中选出了51个作品进入主竞赛单元,17个作品进入MV竞赛单元,13个作品进入平行宇宙展映单元。当这份名单最终出炉时,主办方着实有点被惊到,深知它的分量千金难换,懂行的朋友一定能从名单中窥出端倪。

  10月15日,由张长收策展的张子叶个展“私密感知”在iSGO Gallery开幕。私密感知指的是个体的、非共性的,由于受外界刺激而带来的独特感受和感触,而如何将这种私密感知融入到艺术作品中,却非易事。对于张子叶而言,创作时的感受大于画画本身,她更享受创作时的状态。她将描绘的人和动物去除杂质,保留其纯真细腻的一面,并希望她的作品能够带给观者治愈的功能,悲伤时看到作品能够得到心灵安慰,开心时看到作品会更加愉悦,这就是美带给人们的感知。

  10月15日,由中国美术馆主办的“中国美术馆文化扶贫项目:守望乡愁——黔东南苗族侗族自治州民族文化暨脱贫攻坚主题美术作品展”在中国美术馆开幕。本次展览展出了50余件作品,涵盖国画、油画和版画。这些精选的作品诉说着苗乡侗寨在新时代的脱贫之路上发生的可歌可泣的故事。此次展览以习新时代中国特色社会主义思想为指导,用文艺作品凝聚力量,振奋精神,讲好黔东南故事,讲好民族故事,讲好中国故事,全面展示了黔东南苗族侗族自治州民族文化艺术的文脉,让黔东南州的苗岭画派艺术群体从当代民族艺术的“缺席”转为“在场”,以民族话语的表达方式,讴歌时代精神,展现“民族团结,共圆中国梦”的美丽图景。

  上周,除了激动人心的拍卖,最让人激动的莫过于刘益谦写给兄弟叶茂中的一封信。10月17日,“叶茂中画展”在龙美术馆举办发布会。本次展览是叶茂中在美术馆举办的首次大型个展,由龙美术馆创始人刘益谦策划。新闻发布会上,刘益谦称这是他第一次担任策展人策划展览,也可能是唯一一次为艺术家策划的个展。此次展览共展出150余件作品,分为“感恩有画”“扬帆起航”“师法造化”“会师先贤”四个区块,创作时间跨越34年,旨在让观者既能综览叶茂中中得心源的创作全貌,又能在一定的时间轴上欣赏叶茂中在西画、写生、摹古等各门类绘画上的创作轨迹,全面了解一位徜徉于笔墨与造化中的叶茂中的心灵及艺术世界。

  当富有张力的运动与高雅抽象的艺术相遇,将会碰撞出怎样的火花?基于对运动科技与艺术美学的探索,10月12日,阿迪达斯与中国领先的独立艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab联合策划,携手数位杰出的青年艺术家演绎了一场融合了运动与艺术的“羽绒不服 · 探秘冬境 ”阿迪达斯2020冬季系列新品跨界线上发布会,正式推出阿迪达斯全新COLD.RDY 和WINTER JACKET系列产品,以“羽绒不服”的个性态度及“万花筒”的核心视觉元素,诠释运动与艺术的跨界奥秘。从2020年10月13日开始,线上平台及北京、上海、重庆三城线下联动,让喜好冬日运动的消费者多方位感受到 “冬日幻境” 的沉浸式体验,为即将到来的秋冬添置装备,助力冬日运动计划。

  10月15日,珠宝品牌I Do联合著名当代艺术家张洹,以“爱”为题,5分pk10启动“I Do×张洹‘爱’艺术项目”。该项目以280种我愿意誓言为核心,依随张洹独创的香灰画艺术形态和独具代表性的大地艺术创作为载体,形成一系列无与伦比的艺术作品。280种不同语言的I Do与满载无数精神归属的香灰材质相碰撞,获得了超越时空边界和物质层面的永恒精神意义。品牌希望以此传达,在 I Do爱的“誓”界观里,爱不分文化、种族、国界,所有信仰爱的人都会被守护和祝颂。

  苏州博物馆于10月18日推出艺术家罗荃木个展“蜂蜜是如何酿成的”。该展览将较为全面地呈现罗荃木近十多年以来的创作,从近几年新创作的“肖像”系列到“养蜂人、工厂”系列,展出了六十余幅绘画作品。无论是早期描绘标本之类的静物画,还是后来的“养蜂人”和“工厂”系列,罗荃木都向观者展示出一种创制氛围的能力,物像和场景似乎刚从停滞的、被催眠般的时间感中复苏过来,重新回到人们的眼前——达成这种画面效果的原因之一,在于他经常从旧图片中汲取灵感。

  @武汉·2020“楔子:傅中望”展览于10月16日在合美术馆开幕。本次展览由湖北美术馆馆长冀少峰担任策展人,合美术馆执行馆长鲁虹为学术主持,对艺术家傅中望近年的艺术创作进行阶段性的梳理与研究。2018年至今,傅中望把精力更多地放在创作“楔子”系列作品上。20世纪 80 年代末,傅中望已经开始了“楔子”的相关创作,不过当时基本上还是以木材为媒介制作一些具有榫卯特点的作品,只是近作彻底改变了方向,即不再考虑造型与观赏的问题,而是或者在不同的现场实施打入楔子的行为,或者借助于科技手段,在一些影像中将楔子“打入”不同的建筑与现场中。

  10月15日,“不灭·1515青年艺术家创作计划——2020德龙杯钢铁雕塑创作营”展览开幕式,暨颁奖典礼在唐山市德龙钢铁有限公司正式召开。18位艺术家经过35天的历练和成长,通过对钢铁材料的在地性观察和感受,亲自体验钢铁的温度,从不同的创作思考维度和方向,利用废旧钢铁材料,创作出了具有独立思想性和创造性的优秀艺术作品。钢铁雕塑的在地创作,不仅重新赋予了废旧钢铁新的灵魂,也是对环保理念与人文精神更深层次的探索,实现了艺术、工业、旅游的发展合作模式,为钢厂注入新鲜血液。开幕前,莅临展览开幕的各位评委对这些作品进行了客观、公正、全面综合的评定,评选出一、二、三等奖各1名。未来,该计划将继续秉承艺术的学术性和专业性,为青年艺术家提供专业、多元、自由的成长平台,为青年艺术家独立身份的实现助力。

  成都当代影像馆于10月17日,呈现艺术家朱林个展“洞见·现场”。展览围绕着艺术家近年在游历城乡时尝试抓住人与人、人与社会关系中“变化”的内核,并用纷繁复杂的影像图景与内心对话进行实践。朱林始终把目光投向在秩序与规范、漠视与偏见中生存、沉沦或抗争的人群,并持续地将个体生命的遭遇和解放的可能性作为自己创作思考的核心,他依靠无数零碎的时间深入这个群体并创造出自己的实践场域,用感光机械元件捕捉和保存了现实,为城市变化提供了真切的标本。

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